Immersive Talk con La Tina
¿Podrían empezar por contarle a nuestros lectores un poco más sobre ustedes?
Los tres nos conocimos en 2004 cuando estudiábamos música en nuestra universidad en Bogotá, después de lo cual, en 2010, fundamos nuestra empresa. Todos somos músicos con diferentes maestrías que nos hemos convertido en empresarios de la industria cinematográfica con La Tina. Desde que montamos la empresa, hemos estado haciendo bandas sonoras completas para varias películas, documentales y series. Ahora tenemos un equipo de 13 personas, y hacemos de todo, desde edición de sonido de producción, ADR (Automated Dialogue Replacement), foley, diseño de sonido, efectos de sonido, composición y producción musical, y entregas de sonido. Hemos construido una sala de mezclas Dolby Atmos 9.1.6 para entretenimiento en casa, y también podemos mezclar 7.1.4 (y downmixes) para versiones teatrales.
¿Pueden describir con más detalle el espacio que utilizan?
Actualmente tenemos dos sedes en el norte de Bogotá. Una es una hermosa casa vanguardista y modernista construida en 1942, con hermosos jardines interiores y espacios tranquilos. Es un lugar ideal para trabajar en diseño de sonido. Allí tenemos dos salas de control y un estudio de grabación donde normalmente traemos a los actores para las sesiones de ADR y diseñamos y hacemos premezclas en 5.1. Más recientemente, y de acuerdo con las actuales exigencias de seguridad de contenidos de la industria, construimos otro espacio en un edificio de oficinas a dos manzanas de la casa. Allí tenemos una oficina de 150 metros cuadrados con cómodas plazas de aparcamiento, seguridad 24 horas al día, 7 días a la semana en el perímetro, seguridad de acceso y circuito cerrado de televisión. Allí tenemos una sala de mezclas 9.1.6 de 42 metros cuadrados y dos salas de control más pequeñas con configuraciones de monitorización 7.1.4. También hemos construido una sala de directos de 40 metros cuadrados donde grabamos foley, agua y, de vez en cuando, sesiones de ADR y locuciones.
¿Cuáles consideran que son sus equipos clave?
Aparte de los monitores Genelec, que suenan increíblemente bien y nos hacen sentir muy orgullosos, valoramos mucho nuestros ordenadores Mac Studio y una interfaz muy potente e interesante que no habíamos visto antes de DirectOut Technologies. DirectOut fue una gran solución para nosotros porque significa que sólo tenemos una interfaz para toda la instalación, que ejecuta los tres sistemas Atmos. También nos permite distribuir un flujo de trabajo digital mediante Dante y AES. Las consolas Avid S1 también desempeñan un papel importante. Lo que tenemos es un sistema digital de alta fidelidad muy sencillo y robusto.
(L to R) La Tina founders Andrés Silva, Alejandro Uribe-Holguín and Manuel José Gordillo.
¿Qué tipo de trabajo realizan en su estudio?
Normalmente hacemos una combinación de trabajos para estudios de producción independientes y grandes estudios que buscan servicios de producción en Colombia. Ambos tipos de trabajo son diferentes en términos de tiempo y retos. Hace poco terminamos la última película de Spiros Stathoulopoulos, "Cavewoman", con Angeliki Papoulia y Ewen Bremen. Es una película muy interesante desde el punto de vista del sonido, porque todo son planos cerrados. Vemos muy poco, así que la película se basa en el sonido para pintar el cuadro completo". En su estreno en el Festival de Tesalónica el pasado noviembre, Stephen Dalton, de The Film Verdict, la calificó de "clase magistral de diseño de sonido".
También proporcionamos todos los servicios de postproducción de sonido y música para producciones de Amazon Original realizadas en Colombia, incluyendo una película en Dolby Atmos y una serie en 5.1. También estamos trabajando en una película con James Franco, otra con Aaron Eckhart y un par de series de Netflix de estudios colombianos más pequeños. Los incentivos de la ley de cine aquí han impulsado la industria durante los últimos 20 años. Esto ha creado un ecosistema vibrante, que nos permite formar parte de hermosos proyectos cinematográficos, así como de instalaciones artísticas y proyectos de medios digitales de todo el mundo.
¿Hay algún formato inmersivo en particular que les guste?
Desde el año 2009 estamos absolutamente maravillados con el sonido binaural. No podíamos creer la limpieza y espacialización que se podía conseguir con una técnica de grabación tan sencilla y bonita y un sistema estéreo. Por aquel entonces incluso creamos nuestra propia cabeza ficticia e hicimos un bonito experimento con MAX DSP. Grabamos gotas de lluvia sobre diferentes plantas -una a una, utilizando una mezcla de masa con agua- a diferentes distancias de la cabeza ficticia. Después creamos un parche que podía generar y reproducir aleatoriamente sonidos de lluvia tridimensionales más pesados o más ligeros. Para ello, aleatorizamos la frecuencia de los eventos, la ecualización y los volúmenes, además de la posición y las reflexiones en 5.1. Hoy en día nos entusiasma la idea de crear down-mixes binaurales a partir de nuestras mezclas Atmos completas. Puedes ver el tráiler binaural de "Cavewoman" en nuestra página web.
¿Cómo y cuándo empezaron a interesarse por el audio inmersivo?
Bueno, creemos que la industria del sonido para cine está naturalmente interesada en el audio inmersivo. Aunque se escuche una película en mono, siempre existe el concepto de sonidos que están fuera de la imagen. Así que el sonido inmersivo ofrece una hermosa oportunidad para crear nuevos estándares de producción cinematográfica y cultural. El sonido en el cine es la parte que más emociona al público. Pensamos que nuestro trabajo es como el de un ninja: si se hace bien, nadie se da cuenta. Es como masajear el cerebro y las emociones del espectador para sumergirlo en la historia, aumentando el dramatismo en la medida de lo posible. El sonido y la música son herramientas muy poderosas para este fin.
¿Qué le dio el impulso definitivo para equipar su estudio con un sistema inmersivo?
Llevamos más de diez años trabajando en 5.1. El sistema Atmos era como un mito para nosotros. Ninguno de nosotros entendía realmente cómo funcionaba, así que Atmos se convirtió en una especie de reto apasionante. Cuando vimos que las plataformas de streaming estaban interesadas en el sistema, se convirtió en un paso natural para nuestro estudio. Cuando planificamos la construcción, teníamos dos grandes retos: la liquidez y la disponibilidad. Al final, nos pusimos en contacto con Alberto de la Cruz, de VCR Ltda., en Colombia. La empresa fue una buena elección porque podían vendernos los monitores Genelec en Colombia y encargarse de importarlos. También nos recomendaron la interfaz DirectOut, que no conocíamos y que parecía resolver más problemas de los que creíamos tener. Fueron un socio muy profesional para esto. Un viejo amigo nuestro, Lucas Serrano, tiene un estudio de arquitectura acústica, Aqstica SAS. Diseñaron todos los espacios, la infraestructura y la conectividad.
¿Cómo enfocas el trabajo inmersivo y en qué se diferencia de la mezcla estéreo?
Ha sido un verdadero placer trabajar con el nuevo sistema inmersivo. Una de las cosas que hemos descubierto es que la inmersión suena más clara. Con muchos monitores, cada uno puede trabajar menos. Otra cosa que hemos notado es que el sistema Atmos es genial para las escenas de acción y las panorámicas locas, pero es aún mejor para las escenas silenciosas y los diseños de sonido naturalistas. Disfrutamos mucho de la transparencia en las escenas silenciosas. Por ejemplo, hemos utilizado un efecto de televisor apagado en los canales de altura, y realmente parece que hay alguien arriba viendo algo y caminando por encima del techo. Nos gusta mucho este tipo de detalle y sensación durante las escenas silenciosas, con fuentes de sonido silenciosas procedentes de todas partes.
La otra gran ventaja son las mezclas estéreo binaurales. Hoy en día, con todo el mundo conectado a sus iPhones y portátiles, este formato es muy cómodo y proporciona una sensación muy vibrante, clara y envolvente.
¿Puede decirnos algo más sobre su sistema de monitorización Genelec?
Hemos instalado un sistema Dolby Atmos 9.1.6 con 16 Genelec Smart Active Monitors (SAM). Tres de los monitores son 8350A, doce son 8340A, y luego tenemos un subwoofer 7380A. El sistema ha superado nuestras expectativas, pero lo más importante es que también se han superado las expectativas de nuestros clientes. Están muy contentos trabajando en la nueva sala y escuchando sus producciones de audio en un espacio de tan alta calidad, cómodo y amplio.
¿Cómo le fue al utilizar GLM (Genelec Loudspeaker Manager) para calibrar el sistema?
Hicimos la calibración un par de veces, y nos ayudó con el aspecto de resolución de problemas de conectar un sistema tan complejo por primera vez. Una vez que lo tuvimos todo listo, volvimos a realizar la calibración y el sistema empezó a sonar de maravilla. Estamos monitorizando usando con Bass Management para el entretenimiento en casa y sin para el teatral. Tenemos marcas establecidas en 79 y 86 dB SPL. También tenemos un punto de escucha para nuestros clientes que suelen sentarse en el sofá de adelante. Así que, además de la calibración, GLM también ha sido una herramienta muy útil para permitirnos decidir cómo escuchamos nuestras mezclas.
¿Qué opinan de su decisión de apostar por el audio inmersivo?
Hemos tenido trabajo recientemente con la versión Atmos de Cavewoman y una película para Amazon Prime, y nos han contratado para un Atmos Mix durante la segunda mitad de 2023. Constantemente nos piden presupuestos, así que creemos que apostar por la inmersión fue una gran decisión comercial. No abrimos el estudio para trabajar hasta enero de 2023, así que sentimos que esto es solo el principio.
¿Cómo ve el futuro del audio inmersivo en los próximos años?
Vemos que la inmersión está creciendo como mercado, sin duda. Las industrias del cine, la música y los videojuegos están creando una gran demanda, y poco a poco empieza a ser reconocida por los consumidores de todo el mundo. También vemos que las experiencias de audio inmersivo ofrecen nuevas formas de presentar las narraciones; la RV y el POV van a complementar esto muy bien.
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