Daniel Pasquel y La Increíble Sociedad. 4/4: Cómo comercializar el sonido inmersivo

¿Te perdiste las entregas anteriores? Léelas aquí:

- Parte 1: El descubrimiento del Sonido Inmersivo.
- Parte 2: La pandemia y la transformación del estudio.
- Parte 3: Hacer música en ATMOS.
- Parte 4: Cómo comercializar el sonido inmersivo

GENELEC (G): ¿Cuánto tiene de superficie el estudio?

Daniel Pasquel (DP): Debo tener los planos por ahí. Pero me parece que es 3,50 por 5,50, algo por el estilo. Y de altura debe estar en 270, tal vez. 2, 55 por acá, algo por el estilo. Para el tamaño de monitores funciona bien.

G: Tu estudio tiene certificación Dolby?

DP: Sí, estamos certificados. Hicimos todo el proceso con su chart y modelos, el cálculo de distancias y demás.

G: ¿Con qué software trabajan?

DP: Trabajamos con Protools. Tenemos también Logic, pero ni siquiera he probado el lado Atmos de Logic, porque tanto en el A como en el B estamos en Protools haciendo la gran mayoría de proyectos. Generalmente usamos Logic para algún productor que viene y quiere trabajar en Logic.

G: ¿Qué interfaz usas?

DP: Esta es una de las Avid HD IO, que tenemos 16 ins y 16 outs análogos.

G: Es decir que los equipos de tu estudio son Protools, la interfaz de AVI y los monitores Genelec…

DP: Sí. Todo sucede ya en el lado digital en este estudio. Entonces, sí. Jugamos a veces con caseteras y también monitoreamos Atmos comercial desde el Apple TV que viene a ser un receiver que convierte el HDMI a 12 salidas de XLR.

Entonces la forma de escuchar música comercial es saliendo de aquí a través de 12 análogos que entran al AVID, y desde Protools vamos hacia afuera.

G: Hacer Atmos fue una apuesta personal, intuición, arrebato o qué fue? Porque demanda no era...

DP: Exacto. Lo describiste bien. Entre arrebato e interés personal. Mucho va por ese lado. O sea, a mi me encantó siempre el audio multicanal. Y nunca había un canal oficial de crearlo hasta que hace un par de años estamos en esto. Básicamente, el hecho de trabajar en inmersivo, lo que te habilita es un gran extra de creatividad. Claro, que siga siendo abierto y que a veces no funcione bien, incluso le hace divertido también para estar descubriendo música en ATMOS. Eso me ha pasado a mí. Que a ratos varios de mis discos favoritos de la vida los encuentro mezclados en ATMOS y es como, wow, ¿qué pasó aquí? ¿Por qué no traducen las guitarras? Todo está extraño.

G: Entonces vienes aquí, te sientas, pones Apple y te pones a escuchar cosas que ya conocías en estéreo para ver como suena en inmersivo...

DP: Exacto. Sea aquí o sea en la casa, solo, todo es descubrimiento musical. Un poco pensando en el formato. En mi casa mi Apple Music vive en el Search en audio espacial. Yo vivo en ese folder. Qué nuevo release, qué artista. Siempre ponen a alguien como que le dedican el mes a un gran artista, qué sé yo. Siempre está rotando catálogo nuevo, bueno, de majors y labels y cosas así. Pero, no sé, para mí ha sido hermoso ver que los africanos están locos en este lado y hacen las mezclas que a mí más me gustan. Entonces estar buscando por ese lado, viendo qué está pasando en África, para escuchar. Y los locos están poniendo la voz principal atrás haciendo cosas… Pero descubrir música de esta nueva manera, buscándolo un poco desde qué está sonando bien, quién está haciendo cosas interesantes, más que seguir a mi artista favorito que va a sacar algo nuevo… que, bueno, uno lo sigue haciendo. Pero ha sido interesante buscar aproximaciones de otra gente, de cómo se está mezclando, qué funciona bien.

El rock, las guitarras y este sonido más constante, lleno de mid-range, siento que no traduce tan bien a inmersivo como otros que son más vivos, que te permiten respirar y salir y entrar. Entonces también entender un poco qué traduce mejor, de qué forma es importante. En esa misma línea, quiero saber quién está mezclando rock bien, cómo está mezclado tal disco en Atmos, que está atrás una imagen increíble, me parece divertidísimo. Entonces, ver qué está funcionando, qué géneros les va bien, y sobre todo cuando hay retos, quién los está asumiendo bien. Todo ese lado es increíble.

Algunos ejemplos: The Fleetwood Mac, Rumors suena excelente, increíble. El Atmos suena hermoso. Y algo como The Stone Temple Pilots con Purple.

La Increíble Sociedad, Sala B Inmersiva

G: ¿Crees que para la creación de nuevos contenidos es donde se vuelve más interesante el uso de Atmos?

DP: Totalmente, claro. Y pensando desde la producción, la ingeniería, grabando, que vamos hacia este lado, te abre una nueva situación que ya te ayuda. Si eso no estuvo claro, se puede hacer algo ya desde un material estéreo de buena calidad, 100%. Pero si hubo un desarrollo previo pensado en ATMOS y con herramientas que puedas hacer eso, microfonías, es mejor.

G: ¿Grabas únicamente en la sala de grabación o sales a grabar afuera también?

DP: También grabamos fuera, pero la gran mayoría de veces sucede aquí.

G: En la sala de grabación tienes algún micrófono especial para grabar en inmersivo o es todo micrófono mono?

DP: He estado probando con micrófonos Ambisonics. Sennheiser Ambeo lo tenemos y usamos. Y eso te permite decodificar de Ambisonics a multicanal, lo cual ha sido muy interesante para, de manera fácil, hacer experimentos y empezar a producir el material hacia Atmos. A veces el cliente ni sabe qué está pasando. O sea, no requiere una mezcla Atmos. Pero hemos estado metiendo los micrófonos para experimentar. Y ya hay material que estamos sacando, que lo hemos grabado así también.

G: ¿Crees que eso puede ayudar?

DP: Creo que sí. Desde mi lado se vuelve el room ambisónico, o sea, el room 360. Entonces, de entrada es muy común tener un micro room, depende de lo que estés captando, pero captar una imagen cercana y una imagen más distante es algo que lo hacemos día a día. Entonces, la simpleza que te da tener este micrófono distante en ambisónico y poder traducirlo a Dolby Atmos, es un gran beneficio, sin mayor complicación. Son cuatro señales, entonces no te altera demasiado el proceso de lo que estás haciendo.

G: Desde el punto de vista comercial, ¿le ves rentabilidad en el corto plazo a La Increíble Sociedad? ¿cómo lo ves a futuro?.

DP: En este punto es más una esperanza antes que una realidad en la que uno puede tomar una idea económica muy clara, me parece. Entonces, desde ese lado económico, si le dejamos regir las decisiones, a mí me parece una mala decisión, en el sentido de que capaz ni siquiera logramos recuperar el costo del sistema en un futuro cercano o algo por el estilo. Pero ¿vale la pena no hacerlo pensando en eso?, para mí no. Para mí esta es una herramienta creativa que tienes que tenerla y se abrirá la lata. Es como que hablábamos de cómo entra en la música. Sí, porque me parece que estaba cara esa Epiphone que me compré a los 15 años y mejor no me compro porque no voy a recuperar esa guitarra, nunca hubiera abierto toda la lata de mi carrera profesional.

Para mí es un poco ese pensamiento, tanto desde el lado creativo y la emoción de lo que hablábamos, de esta sensación de novedad, juventud, creatividad y emoción en crearlo, como los procesos que eso genera. Entonces para mí en este momento ha sido repensar la idea de esto es solo un servicio que tiene que ser así a largo plazo para generar unos ingresos suficientes para estar parados aquí.

Pero es como que ok, ¿por qué no colaboramos? ¿por qué no proponemos? ¿por qué no pensamos ahorita de esta otra forma, olvidándonos un poco del ingreso inmediato y creando más bien una colaboración, tal vez en distribución digital, tal vez en derechos del máster, etcétera. Eso es lo que he venido haciendo en Estéreo ya durante unos cinco años, desde que volví de Nueva York con otros artistas. Desarrollamos un proyecto. Tenemos agregadores que hacen splits, entonces no hay una complicación demasiado grande para decir, el máster somos 50% cada uno beneficiarios de los ingresos.

G: ¿Y hay proyectos de los que nos puedas contar un poco más que estés haciendo en inmersivo.

DP: Ahorita estoy en ese proceso, acercándome a artistas diciéndoles: "muchachos, yo sé que todavía no tienen la experiencia y tal vez no les emociona mucho, vamos al estudio, escuchen, les propongo esto". El fin de semana acabamos de hacer eso con una banda hermosa de acá, losHumazapas de Imbabura, otra provincia más al norte de Quito. Hay mucha cultura local, mucha cultura nativa y es un punto de creación de este arte local, este arte ecuatoriano, muy creativo a pesar de ser una ciudad pequeñita, Cotacachi, de donde son 30.000 habitantes.

El audio inmersivo ayuda a abrir esta nueva conversación. De chicos, tengo una idea con ustedes. Ellos tenían un concierto sensorial que les llaman, donde están girando los músicos, es todo acústico, y la audiencia está con los ojos vendados en el centro del escenario. Entonces, tenía ya cierta idea espacial y un show parado. Entonces, era, muchachos, creemos una versión en vivo grabada de esto. En vivo sin público, refiriéndome a que no lo produzcamos como un disco, sino como un performance que todo sucede en vivo, en conjunto. Entonces estamos haciendo ese proyecto con ellos, grabando en 360 también ambientes de Kotaka, Imbabura, porque toda esta obra sensorial habla del ciclo de la cosecha y la siembra del maíz. Entonces también es un poco meterse hacia ese lado, desarrollar esa idea. La gran mayoría del show está en quechua, en este idioma nativo. Entonces queremos también aprovechar esa idea del narrador para producirlo desde el estudio con un micrófono de alta gama, ambiente controlado, y poder post producirlo mientras que el performance musical sucede en esta grabación multicanal.

Pero bueno, ha sido un momento de acerquémonos a artistas y propongamos esto, tanto como con mi banda, de decir, hagamos esto para afuera, como con este proyecto con los Umazapas. También ya está afuera otro proyecto que se llama Urkumanda, que es otro artista de la misma provincia, de Imbabura, también haciendo música con tintes locales nativos, pero llevándolo hacia la electrónica. Entonces, en ese caso, es un trío que tiene síntesis modular y también instrumentos locales como bandolín, rondines, vientos, zampoños, rondadores, etc.

G: Y ¿cómo les ha ido haciendo esto, comercialmente hablando?

DP: Ha sido lindo volver a pensar de esa forma. Como salir del servicio de cobrar por hora, por canción, por día, lo que sea, y llegar a nuevas colaboraciones creativas que también nos lleven a ingresos a futuro. Entonces, con estos artistas estamos coproduciendo para ser beneficiarios de los ingresos digitales de lo que esto pueda crear, que para mí me parece una buena forma de empezar a mover crear contenido y que si bueno que esto despega habrá más ingresos si se mantiene estable habrá menos ingresos pero ya es una fuente adicional de ingresos.

Y yo como compositor y creador estoy recontrafeliz de que esto sea posible. Lanzamos de mi proyecto Can Can en marzo el primer disco en Atmos, estamos lanzando a finales de noviembre un EP de cuatro temas también mezclado en Atmos. Entonces, eso también genera un ingreso, ¿no?.

Como hemos hablado, la industria decayó, pero también se han creado estas nuevas fuentes de ingresos. Entonces, tener también un ingreso no solo como proveedor de servicios, pero como coproductor, como compositor, como dueño de los masters de esta música, de la distribución digital, de cualquier idea de syncing que venga a salir, que es algo que estamos intentando llevar este mundo de las coproducciones también a synquear. Y ya lo hemos logrado en un par de series de Netflix.

G: ¿A qué te refieres con synquear?

DP: Es poner música en algún elemento audiovisual, una serie, una película, y esos derechos por usar ese máster se los entregan al dueño del máster. Como en este caso, estas colaboraciones que te digo han sido colaborar con artistas y tener porcentaje de estos ingresos del máster, y no pensamos tanto en el servicio de grabación, sino vamos a ser socios de esta creación, de este máster. Entonces, por ahí hemos logrado un parar cosas, una serie en Netflix con Sexores, una banda que ahora está basada en México. Entonces son cositas, experimentando. Si bien no ha sido un desarrollo enorme y una fuente de ingresos constante, son experimentos y son diferentes fuentes que van sumando de a poco.

G: ¿Entonces las ganancias vienen de diferentes lugares?

DP: Para mí se trata de ir más allá, y eso me emociona mucho, porque hacer inmersivo se trata de activar más el lado creativo del cerebro, de cómo hacemos esta nueva producción, cómo es creativa. Y también ese lado de, OK, cómo financieramente hacemos que esto no solo sea un deporte. Entonces, también buscar otros modelos, buscar otra forma de llegar al asunto y volverse un poco de todo, más allá de proveedor de servicio y dueño de un estudio.

También es estar al tanto de cómo funciona el mercado musical, cómo funciona la distribución digital, y estar al día de todos los cambios, agregadores, quién hace atmos, quién distribuye bien y todas las cosas. Hay que estar en todo el proceso de la creación y distribución musical, al tanto de todos los procesos, y lucrar de las varias fuentes de ingresos, tanto con derechos digitales de distribución, derechos de composición, synqueo para imagen, y también servicio para clientes, como cualquier estudio tradicional.

G: Tienes entonces una perspectiva positiva del futuro del audio inmersivo

DP: Sí, y yo creo que como hablamos mucho en la AESLAC, que hayan grandes jugadores del mercado apostándole fuerte, te da la tranquilidad que vamos a estar aquí unos años de seguro. Esto no va a caer, ni parece que ninguno de los otros formatos inmersivos en la distribución musical puntualmente vaya a llegar a superar lo que se está haciendo ahorita.

Lee todas las entregas de esta conversación:

- Primera entrega: El descubrimiento del Sonido Inmersivo.
- Segunda entrega: La pandemia y la transformación del estudio.
- Tercera entrega: Hacer música en ATMOS.
- Cuarta parte: Cómo comercializar el sonido inmersivo

Sobre el autor

Daniel Pasquel es músico, guitarrista, compositor y productor musical de Ecuador, fundador del estudio La Increíble Sociedad ubicado en Quito, Ecuador, que le ha apostado a la producción de música con sonido inmersivo.