Immersive Talk con Omni Soundlab
¿Podrías darnos una breve introducción sobre ti y tu estudio?
Soy fundador y director creativo de Omni Soundlab, un estudio de producción de audio inmersivo y Dolby Atmos en Barrio Italia, Santiago de Chile. Nuestro estudio desarrolla proyectos aplicando diferentes tecnologías para plataformas digitales e instalaciones de eventos en vivo integrando disciplinas creativas de música, arte de nuevos medios, AV (audiovisual) y XR (realidad extendida).
El estudio de Omni Soundlab está construido teniendo en cuenta tanto la creatividad como la funcionalidad, sirviendo como estudio de producción y venue para eventos / galeria sonora. Estamos comprometidos con el fomento de la creatividad, desde la creación hasta la exhibición para que las obras no solo se desarrollen, sino que también puedan ser exhibidas. Nos gusta mantener la intimidad al limitar intencionalmente el espacio para acomodar a audiencias de treinta personas o incluso menos. De esta manera, cada evento aquí fomenta una sensación de cercanía, permitiendo una conexión más profunda entre la experiencia artisitica y la audiencia.
¿Cuáles es el equipamiento clave en Omni Soundlab?
Para nosotros, el equipamiento y la tecnología deben ser simples y accesibles. La mayor parte del tiempo, las computadoras procesan todas nuestras señales de audio digital utilizando DAWs como Pro Tools o Ableton Live y herramientas de producción de audio inmersivo como Dolby Atmos, 4DSOUND, Spacemap Go y L-ISA. A veces también utilizamos procesadores externos, como el Galaxy (Meyer Sound). Todo se reproduce a través de una interfaz UAD 16X conectada a través de DB25 a nuestra serie de Genelecs.
¿Qué tipo de trabajo realizan?
Dado que nuestro estudio fue diseñado para la creación, producción y exhibición, hemos desarrollado tres áreas:
Producción de audio inmersivo con herramientas como Dolby Atmos para la creación con artistas y desarrollo de catalogo con sellos discográficos major e independientes. En relación con esto, también estamos generando nuestro propio catalogo con artistas producidos por el estudio para luego ser presentados en instalaciones de audio inmersivo en festivales, galerias de arte y museos.
La organización y producción de eventos “in house” forma parte de nuestra visión de compartir experiencias de audio inmersivo. Estas son principalmente residencias artisticas o lanzamientos y sesiones de escucha para álbumes producidos en Dolby Atmos (tambien en estéreo) como fue el último sencillo de The Beatles, Now and Then. Con The Beatles, Universal Music nos contrató para que organizáramos el evento de lanzamiento del single junto con su documental y cócteles para quienes asistieron, de esta manera nuestro estudio se consolida como una galeria para escuchar música en su mas alta definición.
En tercer lugar, impartimos educación. Estamos profundamente involucrados en la investigación y producción de audio inmersivo con diferentes herramientas, por lo que ofrecemos talleres especializados. Ademas nos hemos asociado con el Dolby Institute para certificar nuevos profesionales de Dolby Atmos.
¿Hay algún formato inmersivo en particular en el que te especialices?
Ser eclécticos en cuanto a formatos y códecs es importante para nosotros. De esta manera, podemos obtener lo mejor de cada tecnología sin estar apegado a alguna en específico. Un ejemplo de esto ha sido la traducción de producciones de Dolby Atmos a experiencias en vivo reproducidas en sistemas como 4DSOUND o creando un puente con Spacemap Go (Meyer Sound). De esta manera, podemos crear soluciones que aprovechan lo mejor de cada herramienta. Desarrollar nuevas formas de implementar audio inmersivo es parte de nuestro enfoque como estudio.
¿Cómo y cuándo te interesaste por el audio inmersivo?
Desde 2019, he estado investigando diferentes enfoques, comenzando con grabaciones de campo en formato Ambisonics para proyectos de paisaje sonoro y ecología acústica como tambien componiendo música e imaginandola en tres dimensiones pero con audifonos y plugins Binaurales para luego reproducirlas en sistemas multicanal. Me dedique a explorar diferentes perspectivas, tecnicas, teorias, pero honestamente lo mas importante es que me di cuenta que me tomó 30 años darme cuenta de que el mundo no es estéreo.
¿Qué te llevó finalmente a equipar tu estudio para el audio inmersivo y cómo fue?
El paso de estereo a inmersivo se fue convirtiendo en una necesidad ya que una vez que comence a producir en estos formatos, volver al estereo se sentia como “volver atrás”. Ademas comenzamos a recibir cada vez más solicitudes de clientes que querian llevar sus catalogos a Atmos y por interés personal para desarrollar mis obras, jugar con nuevas herramientas y ampliar el conocimiento.
Eric Horstmann de Immersive Lab (Berlín), Miguel Domínguez de Genelec y Claudio Corcione de Intervideo jugaron un papel importante en esta transición al guiarnos y enseñarnos las mejores opciones para implementar nuestro espacio.
¿Cómo ha cambiado lo inmersivo la forma en que abordas tu trabajo?
Nuestro enfoque definitivamente ha cambiado desde lo que hacíamos con estereo, ya que ahora trabajamos "con" y "a través" del espacio. Esto requiere una consideración cuidadosa e implica comprender el sonido y sus propiedades de una manera muy sensible. En términos de creatividad, lo inmersivo brinda nuevas posibilidades para la composición y el uso del espacio en tres dimensiones para desarrollar nuevas narrativas. Además, aún estamos en un entorno emergente que demanda nuevas y mejores prácticas. Es muy emocionante ver el desarrollo acelerado que esta teniendo el sector.
También están surgiendo nuevos conceptos como el instrumento espacial 4DSOUND. Este en particular me parece muy interesante, ya que brinda a artistas y creativos un instrumento capaz de aplicar propiedades fisicas / espaciales en efectos como delays, reverbs y síntesis granular pero en tres dimensiones. Esta es una gran innovación en términos de cómo podemos componer y trabajar en entornos inmersivos y sobre todo en colaboración con diferentes disciplinas y tecnologías.
¿Qué tipo de sistema de monitoreo Genelec utilizas?
Trabajar con audio inmersivo exige la mejor resolución. Necesitamos poder "ver" el panorama general y todos los detalles en cada área. Para mí, Genelec siempre ha sido una empresa que innova a través de nuevas tecnologías disruptivas, es por eso que elegimos monitores de la serie SAM en un arreglo 7.1.4. Tenemos 8341s para L-C-R, 4 x 8331 para el surround, 4 x 8330 para la capa superior y un subwoofer 7370.
¿Utilizas nuestro software de calibración GLM?
GLM cambió el juego. Hemos estado trabajando con GLM para calibrar no solo nuestro estudio para diferentes instancias y posiciones de escucha, sino también para instalaciones en vivo. Contar con una herramienta tan efectiva significa una confianza adicional y asegura que ofrecemos a audiencias y clientes la mejor calidad.
Un buen ejemplo de esto fue nuestra última instalación y actuación con Led Pulse en Monopol en Berlín, llamada "Organysmo". Monopol es probablemente uno de los espacios más vanguardistas para la comunidad artística. La instalación tuvo lugar en un enorme sótano con condiciones de reverberación desafiantes. Instalamos allí 7x 8351 monitores SAM. Solo llevó unos minutos calibrar el sistema con GLM y el resultado fue impresionante.
¿Has impulsado el negocio con lo inmersivo y qué tipo de proyectos has tenido?
Para nosotros ha sido una gran decisión creativa y comercial, no hay vuelta atrás. Nuestro enfoque es hacer que las experiencias inmersivas sean accesibles para audiencias más amplias en plataformas digitales y en eventos en vivo. Nuestros esfuerzos han sido muy bien recibidos tanto por creativos como por espectadores.
Este año hemos estado trabajando en muchas producciones Dolby Atmos para sellos, distribuidores y artistas, pero también en eventos en vivo sin precedentes. Por ejemplo, produjimos el décimo aniversario del Observatorio Alma en Chile con un concierto audiovisual inmersivo y cada día tenemos más solicitudes para hacer instalaciones para festivales en diferentes países.
Por lo tanto, podemos ofrecer desde el diseño de sistema hasta la curatoría del contenido/line up. Siempre trabajamos por dar soluciones a nuestros colaboradores y reducir las barreras de entrada para este tipo de conceptos que a veces parecen difíciles de alcanzar.
¿Cómo ves el futuro del audio inmersivo en los próximos años?
El audio inmersivo y la tecnología basada en objetos se están extendiendo por todo el mundo, por supuesto en los campos audiovisuales, gamming e industria de la musica, pero también en otras industrias como automóviles, salud y todos los nuevos servicios emergentes relacionados con XR y eventos en vivo.
Creo que el concepto de arte inmersivo continuará impulsando la revolución en el campo del audio con algoritmos más refinados para posicionar sonidos con mayor precisión en un espacio 3D, la integración de realidad virtual y aumentada, comenzando la adopción de la realidad extendida del audio donde podemos controlar nuestros entornos sonoros. Realismo mejorado en juegos, integración con dispositivos inteligentes, desarrollo de nuevos estándares de audio e integración en diversas industrias contribuyendo a experiencias que quizas aún no hemos imaginado, hay mucho por hacer y ahí vamos a estar.
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